La Tomba delle Lucciole, Yamato Video

La tomba delle lucciole (Hotaru no Haka), uscito nelle sale cinematografiche giapponesi nel 1988, è tra i lungometraggi più importanti dello Studio Ghibli, acclamato come uno dei più grandi capolavori del regista Takahata Isao, collega anziano di Miyazaki Hayao. La tomba delle lucciole è anche riconosciuto come un caposaldo indiscusso dell'animazione giapponese.

Tratto dall'omonimo romanzo autobiografico di Nosaka Akiyuki, il racconto si ambienta negli ultimi, tragici anni della Seconda Guerra Mondiale per come vissuti dai civili giapponesi, in questo caso il protagonista Seita, un ragazzo di quattordici anni, e la sua sorellina Setsuko, di soli quattro anni.

La dichiarata passione per il cinema neorealista di Takahata Isao si manifesta qui in ogni singola scelta stilistica, inquadratura, o dialogo. Usando l'animazione quale "una specie di surrealismo", come il regista stesso la definisce, il film mostra un affresco umano più vivido che mai: il giovane Seita, rimasto orfano, non riuscendo a tollerare le brutture che la guerra gli imporrebbe, preferisce rifugiarsi in una grotta per "giocare alla famiglia" con la sorellina, che risulterà nei fatti condannata a morte dalla scelta escapista del fratello maggiore.

Benché celebrata forse a giusto titolo per la sua intrinseca carica antimilitarista, la pellicola di Takahata intende focalizzarsi piuttosto proprio sulle scelte del giovane protagonista, ovvero su motivi ed effetti di quelle. Un fanciullo che pare già 'addomesticato dal benessere' prima del miracolo economico postbellico, che indi si comporta 'anzitempo' come forse ogni ragazzo contemporaneo si comporterebbe oggi: rifiutando il male di cui è vittima e fuggendo. Proprio su questo paradossale anacronismo tra la mentalità del ragazzo e l'epoca storica in questione si appunta l'interesse del regista, che intendeva forse mostrare ai giovani degli anni ottanta una volto apparentemente già dimenticato del loro essere viziati dalla sicurezza: l'ineluttabile responsabilità degli atti umani.

È indubbio che simili contenuti rendono la pellicola quanto più attuale nella contemporanea società postmoderna, i cui membri sembrano sempre più proclivi all'escapismo e allo stordimento sociale e individuale, a tutte le età.

Più che mai cruciale nella proposizione di quest'opera è la sua localizzazione. La veridicità storica di un film neorealista vive nei dettagli della rappresentazione. L'originale giapponese vede i due protagonisti interpretati da giovani attori di età pressoché 'reale' sui personaggi: la doppiatrice della piccola Setsuko aveva ai tempi delle registrazioni appena sei anni. Riuscire a seguire questa netta linea artistica è una condizione indispensabile per vivificare il contenuto e tutta la poderosa portata comunicativa dell'opera, che potrebbe altrimenti risultare come uno 'strano film animato sulla guerra' dai tratti indebitamente retorici o patetici, laddove l'originale giapponese evita nettamente simili connotazioni proprio in virtù della franca, asciutta crudezza con cui è messo in scena.